Música

1922

Tal como 1976, um ano, marcante para a humanidade em muitos aspectos. A politica, a economia e sobretudo as artes assinalaram ali, marcos estruturais, como nos contam os registros literários da época:

Capa_Constelacao de genios.indd“Quando publicado na Inglaterra há dois anos, Constelação de Gênios mereceu crítica do também escritor Will Self. “O livro se distancia do senso comum sendo ao mesmo tempo insanamente simples de ler. Na verdade, acho que não é nenhum desserviço a Jackson dizer que este livro é aquilo que o modernismo procurava: “um caminho para o seu labirinto simbólico“, observou ele, em texto publicado no The Guardian.


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Ulisses e A Terra Devastada tornaram-se, de fato, os ápices da literatura modernista. O primeiro – publicado em uma data palíndroma, 2/2/22 – revolucionou a forma e a estrutura do romance, influenciando decisivamente o desenvolvimento da “corrente [ou fluxo] da consciência” e impulsionando a linguagem e as experiências downloadlinguísticas aos limites da comunicação. Já o poema de Elliot, em seus 400 versos, é muitas vezes lido como uma alegoria à desilusão experimentada pela geração pós-guerra. “Ulisses documenta um distanciamento da fé; [enquant0] A Terra Devastada, um desejo passional e atormentado por redenção“, observa Jackson. “Foram os primeiros grandes escritos a avaliar o mundo depois do final da 1ª Guerra Mundial.”

913171._UY200_O pesquisador lembra que 1922 foi marcante também pelo lançamento de Sodoma e Gomorra, um dos últimos volumes de Em Busca do Tempo Perdido, monumental obra de Marcel Proust, que morreria em novembro, aos 51 anos, e de Tractatus Logico-Philosophicus, na qual o jovem matemático austríaco Ludwig Wittgenstein (1889-1951) vislumbrava uma lógica com contradições, diferente da versão ortodoxa – e essa foi uma abertura fundamental para o conceito de “paraconsistência”.

Veja outros momentos marcantes que tornaram 1922 um ano especial:

Louis Armstrong

LS_ LOUIS ARMSTRONG.JPGPara Jackson, o dia 8 de agosto foi possivelmente o mais importante da história do jazz. Naquela data, o jovem cornetista de 21 anos chegou a Chicago (vindo de Nova Orleans), onde gravaria seus primeiros álbuns e se destacaria como um inovador da música, tornando-se um dos primeiros solistas desse gênero – historiadores atestam que Armstrong era capaz de atingir nada menos que 200 notas mi. Segundo um de seus biógrafos, “dentro de poucos anos, uma geração de músicos de jazz, negros e brancos, construiriam carreiras inteiras sobre o nosso estilo de jazz que Louis começou a forjar em Chicago no final de 1922”.

Alfred Hitchcock

Em março, o jovem inglês virgem e rechonchudo estreou como diretor com uma comédia em curta-metragem, Mrs. Peabody ou Número 13. A falta de financiamento impediu sua conclusão e quase todos os rolos de filme foram destruídos, restando apenas algumas imagens. A experiência, no entanto, forjou um cineasta que se acostumou a respeitar orçamentos e a criar obras geniais.

Alcance do rádio

A capa do Saturday Evening Post de maio trouxe o quadro Casal Idoso Escutando Rádio, de Norman Rockwell. A pintura, que se tornaria uma das mais famosas imagens do artista acerca da [do estilo de] vida norte-americana em uma pequena cidade, é indicação de que o rádio havia rapidamente se tornado parte essencial da rotina diária de milhões de pessoas.

Dalí, Buñuel e Lorca

Em setembro, o artista catalão Salvador Dalí, de 18 anos, ingressou na Escola Especial de Pintura, Escultura e Gravura. E, como aluno, teve direito a viver em uma das mais extraordinárias instituições de Madri, a Residencia de Estudiantes, conhecida popularmente como Resi. Foi ali que cultivou amizades apaixonadas com outros dois jovens que se tornariam as figuras mais celebradas da moderna cultura espanhola: o poeta Federico García Lorca e o cineasta Luis Buñuel.

Bauhaus

Em julho, a tradicional escola alemã fundada pelo arquiteto Walter Gropius, em 1919, anunciou a contratação do pintor russo Wassily Kandinsky. Estudo, organização, muito rigor e também aplicação estavam na base do projeto que vinculava arte, indústria e academia. Com isso, a Bauhaus tornou-se a grande escola moderna de arquitetura e design. Outros professores que lá passaram foram Paul Klee e Piet Mondrian. A escola é fechada em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo nazista.

Charles Chaplin

Com Dia de Pagamento, lançado em abril, o roteirista, ator e diretor Charles Chaplin se despedia do formato de curta-metragem. Ele já filmara um longa no ano anterior, O Garoto, mas, em 1922, decidiu dar uma virada na carreira, preparando, no final do ano, a produção de Casamento ou Luxo, iniciando uma sequência de clássicos inquestionáveis – Em Busca do Ouro, O Circo, Luzes na Cidade e Tempos Modernos.

Walt Disney

No final de julho, Walt Disney lançou sua primeira animação, Chapeuzinho Vermelho. Durava apenas 6 minutos, era em preto e branco e sem som. Um império estava nascendo.

Dashiell Hammett

A edição de outubro da revista de H. L. Mencken, The Smart Set, publicou um conto bem curto (apenas um parágrafo) intitulado The Parthian Shot (Um Brusco Adeus). Foi o primeiro trabalho publicado de Dashiell Hammett, ex-detetive que logo se tornaria um dos principais escritores de novela policial, assinando obras como O Falcão Maltês, Seara Vermelha e A Chave de Vidro.”

Fonte: Diário do Grande ABC

Reflexão

“O desejo exprime-se por uma carícia, tal como o pensamento pela linguagem.”

A célebre frase de Jean-Paul Sartre contém beleza e sabedoria de alcance difícil de se predicar. Um pensamento complexo que pode levar a qualquer lugar. Nesse sentido, como fuga do lugar comum, a proposta do texto é responder a duas perguntas simples: 1) o que podemos tirar dessa máxima? E, 2) será que ela pode nos ser útil?

Antes de responder, é necessário abrir um parêntese:

Existe uma máxima de Nietzsche – “A arte existe para que a verdade não nos destrua!” – , que parece conduzir o pensamento de Sartre pelo labirinto do existencial, de modo a simbolizar o elo entre as filosofias destes pensadores.

Nietzsche e Sartre materializaram um existencialismo que se impôs como crítico de si próprio, o qual questiona-se sobre o homem como causador de si mesmo. Nietzsche nega a figura de Deus enquanto imagem à qual o homem deva se espelhar, enquanto Sartre atribui ao homem o dom de construir sua auto imagem.

Ambos, todavia, se distanciam quanto ao repertório. Sartre, enquanto filósofo, incorporou uma forma poética no modo de expressar-se e isto o diferencia completamente de Nietzsche e dos demais. Nietzsche era demasiadamente realista, enquanto Sartre alimentava as ilusões).

Isto posto, retomaremos a argumentação:

Ora, se uma carícia é um impulso do corpo como efeito de uma carência para a qual o mesmo corpo exige resposta, a linguagem é a forma de expressão para o pensamento que se impõe como efeito de um estimulo para o qual a razão resposta.

Dessa forma, podemos dizer que: 1) desejo e linguagem, na frase, significam mais do que elementos do corpo e da mente. São aspectos fisiológicos sem os quais as espécies poderiam se extinguir. – isto é uma das coisas que, da frase, podemos tirar. 2) a forma poética segundo a qual Sartre se expressa se estabelece como mediadora do pensamento na passagem do abstrato para o concreto. – isto é útil porque assinala uma função cognitiva fundamental.

Sartre e Nietzsche viveram em épocas distintas porém, seus universos discursivos têm muitos paralelos. Um exemplo está na forma de como as máximas se complementam:

“O desejo exprime-se por uma carícia, tal como o pensamento pela linguagem.”, é arte!

E a arte?

Bem, “a arte existe para que a verdade não nos destrua!”

Poesia

Arte de amar

1426603_707358755943850_512908635_nSe queres sentir a felicidade de amar, esquece a tua alma.

A alma é que estraga o amor.

Só em Deus ela pode encontrar satisfação.
Não noutra alma.

Só em Deus – ou fora do mundo.

As almas são incomunicáveis.

Deixa o teu corpo entender-se com outro corpo.

Porque os corpos se entendem, mas as almas não.

[Manuel Bandeira]